Es un proyecto que emerge de la pasión de tres grandes actores por el teatro apostando a la creatividad, investigación e improvisación.  El resultado es indudablemente fascinante.  Esta obra se presenta cada viernes a las 22hs. en el Espacio Cultural Ernesto Sábato.

La dirección está a cargo de los mismos actores Solange Risuelo y José Luis Alvarez, que en esta oportunidad también se luce con una brillante, coloquial y eficaz dramaturgia; se trasluce en los registros lingüísticos de los actores  que acompaña fielmente a las composiciones de los personajes siendo representante  de un determinado estrato social.

En “Desde el alma” una mansión es la protagonista, ya que en torno a ella que se desarrolla el conflicto en cuya historia esta contextualizada una época dónde la creencia religiosa es el eje de la vida terrenal, y en donde  todos los que crean en él serán los  triunfadores y bendecidos.

Esta mansión está habitada por dos mujeres, una es Dora (Solage Risuelo)  quien personifica la incredulidad, la amargura e infelicidad. Ella sólo cree en el amor que una vez sintió y se encierra y aferra en él. La casa representa su amor materializado.

Lita (Teresita Rellihan) personifica la sencillez, la alegría y felicidad regocijándose  en su fe inquebrantable y afianzándose en cada santo existente sobre la faz de la tierra. Así mismo esta José Luis Alvarez, que se mimetiza y de adapta de acuerdo a la situación pudiendo ser  el ángel mediador, protector y justiciero entre ellas; pero también puede ser el catalizador del mal. Pero finalmente cada uno cosecha lo que sembró.

Las interpretaciones son simétricas, transitan sobre el escenario con elegancia y seguridad con un buen manejo corporal acompañado de ademanes, gestos y miradas.  Los discursos de los personajes  de principio a fin  están atravesados  y empapados de humor, uno de los puntos mas destacados de la obra.

Las destacadas actuaciones están acompañadas con adecuados vestuarios y enseres,  correctos en cada una de las caracterizaciones. Al mismo tiempo están anclados en una minimalista y funcional escenografía, constituyéndose en un elemento ineludible a la hora del despliegue de la historia.  La iluminación no pasa desapercibida, además de cumplir con su rol en  crear climas, es el separador de actos y del paso del tiempo en la obra.

“Desde el alma” es el emblema del teatro realista, logrando sumergir al auditorio en un vals de nuestra cotidianeidad. Es ver y sentir que nuestra conciencia tiene una voz.

Dirección: Solange Risuelo y José Luis Alvarez

Dramaturgia: José Luis Alvarez

Actúan: Solange Risuelo, Teresita Rellihan y José Luis Alvarez

Iluminación: Pascual Criniti

Escenografía: Mariana Berardi y _Justina Costa Achával

Fotografía: Guillo Martinez Bo

Musicalización: Alejandro Santos

Prensa: Martín Paladino

Asistencia de Direccion: Justina Costa Achával y Mariana Berardi

Marcos French es, sin duda, el nuevo artista que deslumbrará a la Argentina. Sus variadas y eclécticas composiciones, su explosiva  y sensual voz, su carisma y su gran presencia escénica hacen de Marcos un artista que conquistará al público con sus primeras palabras.

Autodefinido como un artista POP, Marcos se nutre de muchos artistas contemporáneos para crear un estilo único y personal de música que lo caracteriza.  Este nuevo disco de Marcos es justamente una búsqueda intima y una expresión personal de la vida.

Con Nico Repetto (Metronomo Music) como Director Artístico de la carrera de Marcos, el disco fue  editado el pasado 7 de junio por Warner Music Argentina.

El primer corte de difusión de este nuevo disco es la romántica balada "Cuando pienso en ti", que musicaliza las escenas de amor entre los personajes principales (Romina Gaetani como "Mercedes" y Luciano Castro como "Antonio") de la telenovela "Herederos de una venganza" (Canal 13).

Marcos French presentará su disco en sociedad en un exclusivo showcase para medios e invitados especiales el 6 de Julio en el Velma Café.

BIOGRAFÍA

Marcos nació en Corrientes y a temprana edad se mudó con su familia a Córdoba.  A los 19 años editó su primer disco (producido por Juan Carlos Ingarámo), “Just in time” en el que interpretaba clásicos del jazz y canciones de los Beatles y Stevie Wonder. “Just in Time” fue presentado en Buenos Aires y en Córdoba con una excelente repercusión del público y de la prensa.

En el 2006, Marcos decide mudarse a Buenos Aires formando allí una banda con la cual tocó en  numerosos escenarios y festivales.

A fines del 2008 salió a recorrer Europa y USA como cantante en un Crucero. Esta experiencia, vital para la carrera de Marcos, lo puso en contacto con nuevas culturas y vivencias marcando y redefiniendo su estilo musical. Así fue como, tras una búsqueda profunda y sensible llegó a producir un EP con sus primeras composiciones (compuestas, arregladas y producidas en Argentina durante el 2009). En este momento es también invitado a participar de un ciclo de cantautores en el mítico Club Neoyorquino “The Bitter End” (El Bitter End es un clásico pub de Greenwich Village por donde pasaron legendarias figuras como Stevie Wonder, Woody Allen, Norah Jones, Billy Joel, Miles Davis, Joni Mitchell, Carly Simon entre muchos otros)

Inquieto por naturaleza, sus influencias provienen de variadas épocas y géneros. Algunas de las musas inspiradoras de Marcos son: María Rita, Aterciopelados, Javiera Mena, John Mayer y Joni Mitchel.

Desdén de una mujer entre la fantasía y la realidad

Carmen y Juan, Gaby Ferrero y Mauricio Minetti, dos personajes, dos actores en una puesta teatral de Luis Cano. Una escenografía que parecería imitar el living de una casa pero es más que eso, porque el papel de la pared hará confluencia con el sweater de Carmen, por ejemplo, en las ideas de ella, en sus imágenes, en su realidad transformada en lenguaje de un diario íntimo. Y en ese lenguaje, acciones menores que retrasan el conflicto interno de esta niña/mujer, sus miedos al afuera y su dificultad para formar un vínculo sólido con Juan. Fantasía o realidad que se incorpora en su vida con poca decisión.

Una narrativa que da cuenta de su naturaleza y a su vez de la naturaleza psíquica del personaje que crea, así las dudas y las evidencias, de fallar o inventar los recuerdos, se hacen presentes. Entonces, hay teatro. Hay teatro porque las modificaciones de la trama parten del acto efímero de la memoria, del acto efímero de la memoria del espectador. Y así narra Carmen y Cano en un constante volver hacia una historia para modificarla y volver avanzar.  Y así  tratamos de saber que pasó en el accidente, sin ser atraídos específicamente por ese hecho, sino más bien por el modo en el que la protagonista lo cuenta, fragmentado y temeroso,  tal cuál es ella. Lo mismo sucede con el gato y también con Juan. Son en relación a ella,  sólo eso.

Esta obra da cuenta del artefacto, y funciona por la mecánica que adquieren los cuerpos y las actuaciones en escena, Juan complementa a Carmen y esto se reproduce en el juego de los dos actores, mientras Gaby Ferrero avanza con sus acciones (atender el teléfono, ir a la cocina, eludir a la vecina, buscar al gato); Minetti sostiene con gestos la angustia del personaje por la sensación de encierro.  Mientras Gaby Ferrero logra esquivar por un gran instante su conflicto interno, Minetti lo evidencia.

Por último, habría que remarcar la dinámica de los cuerpos, la velocidad  en el movimiento de Carmen y el estatismo de Juan como una marca de dirección que confluye con el sentido de la obra, con la intención de sostener los miedos de la protagonista por medio del ritmo constante y por momentos uniforme que anula en gran parte a su compañero de vida. Cano mantiene con esa maquinaria, con esa energía que se ve en escena, la atención del espectador, el cual prefiere perder la ilación prolija de un cuento en pos de potenciar la  emotividad y la identificación con los personajes.

Ficha técnico artística
Autoría: Luis Cano
Dramaturgia: Luis Cano
Actuan: Gaby Ferrero, Mauricio Minetti
Vestuario: Lorena Ballestrero, Laura Rovito
Iluminación: Mariano Arrigoni
Diseño de espacio: Luis Cano
Realización escenográfica: Guillermo Manente, Vìctor Salvatore
Utilero: Lorena Ballestrero, Laura Rovito
Ilustrador: Laura Rovito
Asistencia general: Micaela Picarelli
Coreografía: Luciana Acuña
Dirección vocal: Tian Brass
Dirección: Luis Cano

Web: http://www.facebook.com/#!/photo.php?fbid=1763248873787&set=a.1686209467850.92673.1016041358&type=1&theater

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Lambaré 866 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4862-5439
Web: http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com
Entrada: $ 50,00 y $ 40,00 - Jueves - 21:00 hs

Continúa en junio, en el Hall Central Carlos Morel del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), el ciclo Música al mediodía (con grabaciones). La selección y conducción están a cargo de Diego Fischerman.

Billie Holiday, Schubert, o Yupanqui. Arias de ópera, canciones de pastores o boleros cubanos. El Modern Jazz Quartet y un cuarteto de Beethoven. Un sexteto de Brahms y el septeto Los Astros del Tango, con Vardaro y Francini. Música al mediodía, un viejo rito, el de escuchar música juntos. Sin fronteras entre géneros. Sólo música para escuchar. Sólo música que casi nunca se escucha. Y algún comentario. Casi como un programa de radio. Pero en vivo. Una hora y media, de martes a viernes de 13 a 14.30, con un único límite: la curiosidad.

La entrada es libre y gratuita.

El siguiente detalle de la programación diaria es parcial. Podrán escucharse los temas indicados, entre otros:

Miércoles 1º: Extranjeros. Canciones de vagabundos, Moustaki, Previn, Marais, Boccherini.

Jueves 2: Miradas. “Ojos negros”, “Niebla en tus ojos”, “Qué me han hecho tus ojos” y otras canciones.

Viernes 3: El mar. Canciones de balleneros, Toward the Sea, de Toru Takemitsu, El mar de Debussy, La tempesta di mare de Vivaldi, canciones portuarias y preludios marinos.

Martes 7: Solos. Julio Pane en bandoneón. Bill Evans en piano. Jean-Guihen Queyras en cello, Egberto Gismonti, Thomas Zehetmair, Joe Pass, etc.

Miércoles 8: Nocturnos. Noche transfigurada de Schönberg, boleros cubanos por Charlie Haden, La notte de Vivaldi, Canto nocturno de Schubert y otros cantos y otras noches.

Jueves 9: Virtuosismos. Oscar Peterson, Rachmaninov, Leopoldo Federico, Enrique Francini, Bach, etc.

Viernes 10: Renacimiento. Músicas del Renacimiento español e italiano y relecturas y renacimientos de otras músicas a cargo de Piazzolla, Hindemith, Stravinsky y McCartney, entre otros.

Martes 14: Contrastes. Bartók, Villa-Lobos, Coltrane. Miles Davis, Yupanqui, etc.

Miércoles 15: Contrapunto.Dave Brubeck, Pugliese, Gerry Mulligan, Bach, Beethoven, Shostakovich y otros.

Jueves 16: Drama en música. Monteverdi, Puccini, Leoncavallo, Piaf, Gardel, etc.

Viernes 17: El fuego. “El fuego”, de Mateo Flecha, “Fuego y lluvia” de James Taylor, canciones con fuegos de amor y canciones para encender o apagar el fuego.

Martes 21: Variaciones. Bach. Schubert, Caló, Beethoven, Jarrett.

Miércoles 22: Desarrollos. Mozart, Brahms, Herbie Nichols, Quincy Jones, etc.

Jueves 23: Obstinación. Canciones de Cole Porter, piezas de Philipp Glass y bajos ostinatti de Pachelbel, entre otros.

Viernes 24: La risa. Canciones picarescas de la Edad Media y el Renacimiento, la comedia según Stravinsky, Respighi, Chaplin y Nino Rota.

Martes 28: El llanto. Julie London, Janis Joplin, Gesualdo, Schumann, Dowland.

Miércoles 29: Riberas y ríos. Villa-Lobos, Jacques Brel. Juliette Greco, Jaime Dávalos, etc.

Jueves 30: Impresiones. Ginastera, Satie, Bill Evans, Maria Schneider, Lucio Demare.

La fantástica nueva versión llega en noviembre con voces estrellas.

El argumento de Happy Feet 2 nos devuelve al magnífico paisaje de la Antártida, ahora en 3D. El gran maestro tap tiene un problema con su hijo Erik, ya que es "coreo-fóbico". Es decir, no quiere bailar. Entonces Erik escapa y se encuentra con el poderoso Sven (un pingüino que puede volar). Todo se complica aún más cuando entran en juego otra serie de poderosas fuerzas, que obligarán a reunirse a los diferentes grupos de pingüinos.


Título Original: "Happy Feet 2 in 3D".
Género: Animación. Infantil
País y Año: EE.UU. - 2011
Dirección: George Miller. .
Guión: George Miller. . .
Reparto principal: Elijah Wood, Pink, Elizabeth Daily, Sofia Vergara, Robin Williams, Matt Damon, Brad Pitt, Hank Azaria, Magda Szubanski, Johnny Yong Bosch
Música: John Powell. .
Producción: George Miller
Estreno EE.UU.: 18 de noviembre de 20