El periodista reemplazará Wolf, que tras cinco ediciones abandona el cargo de uno de los festivales que tiene la ciudad. 

“Sergio Wolf fue el Director Artistico del #BAFICI durante 5 ediciones: gracias por tanto talento y esfuerzo. Seguimos trabajando juntos!”, escribió Viviana Cantoni,  directora general de festivales de la CABA, en la red social Twitter.

Este año, de la decimocuarta edición del BAFICI, participaron 350 mil personas y se vendieron 230 mil entradas.

 

Todos conocemos a alguien como Ramiro; es de esas personas a las que siempre les pasan cosas, aunque su estampa parezca sugerir lo contrario. Siempre igual a sí mismo, Ramiro es protagonista de una serie de aventuras y azares que cuenta alternativamente a amigos, parejas y potenciales empleadores. ¿Es un vago o sólo está deprimido? En todo caso, se protege con una convicción que resulta arma de seducción y que lo hace brillar en cualquier sobremesa. La realizadora de Mami te amo se entrega a escenificar las historias, mostrar sus puntos de intersección y su desdoblamiento. Es difícil saber qué es verdad y qué es imaginación en esta película; y el interés está más allá del acertijo, en una constelación de relatos que recorren el Santiago más mediático y moderno. Ramiro trabaja como periodista y su mirada, cerca del centro pero a la vez marginal, transforma los sucesos en los rayos de una rueda que lo tiene como eje a él, el hombre que cuenta la vida de los demás, el hombre al que aparentemente no le pasa nada.

 

 

 

 

Francine sale de la cárcel. Se instala en una casa. Comienza a buscar trabajo. Tiene algunos. Conecta con algunas personas. Contactos fugaces, ya sea por su propia naturaleza o por decisión de Francine. 

 

¿Quién es Francine? Una mujer de unos cincuenta años que además de lo comentado en las líneas precedentes ama a los animales, o por lo menos los junta en su casa en cantidades asombrosas. O enfermas. Uno tiene interrogantes sobre el personaje Francine porque la película Francine es ferozmente antipsicologista. Francine está interpretada por Melissa Leo (ganadora del Oscar por The Fighter), en una de esas actuaciones totales, cabales, admirables en su contención y sobriedad. Los directores Brian M. Cassidy y Melanie Shatzky siguen con respeto y crudeza a su personaje, que habita lugares desangelados, esa suburbia americana en su vertiente descascarada, destartalada, en crisis. Francine es obviamente un personaje en crisis, desesperado, y para acercarse a su vida y hacer un cine de especial solidez y tremendo y lacerante atractivo hacía falta rigor: en este caso, encarnado en coherentes y lúcidas decisiones cinematográficas cargadas de honestidad y realismo.

 

 

 

 

Cinco dromómanos deambulan por la ciudad y por una villa en las afueras de una Buenos Aires casi irreconocible, nocturna, feroz, concreta y lírica. Hay un trío amoroso fascinado por un cerdito, un paciente de un neuropsiquiátrico que cree haber hallado a su mujer ideal, y un médico especializado en psiquiatría, alcohólico y autodestructivo. Con una potencia dramática desenfrenada, Luis Ortega vuelve a su pasión por un cine que encuentra su poesía en el fango, en la calle, en los márgenes, en una cotidianeidad desconocida y salvaje, pero siempre piadosa. Como en Caja negra, en Dromómanos todo aquello cuya deformidad pone en crisis la triste normalidad de la vida social es el territorio donde Ortega encuentra sus seres queridos, que buscan soportar este mundo a través de vías de escape como el alcohol, el evangelio, las drogas o la locura. Una película poderosa, de esas que permanecen. Mejor dicho, de esas que se quedan a vivir en el espectador.

Luis Ortega, Nació en Buenos Aires en 1980. Caja negra, su ópera prima realizada mientras estudiaba en la Universidad del Cine, se estrenó en el 2002 y consiguió numerosos reconocimientos. Luego dirigió Monobloc, que obtuvo una Mención del Jurado en el Bafici ‘05, Los santos sucios (Bafici ‘10) y Verano maldito (2011).

 

 

 

 

 

Comedia, con apuntes sobre soledades, personalidades, alienaciones y obsesiones; parte película inclasificable, con giros narrativos que la modifican a veces violentamente y rarezas diversas. P-047 es uno de esos relatos que prueban que muchas veces el manejo seguro del tono, del mood, de un cierto aire extrañado pero con ritmo, es una fuente de placer cinematográfico. ¿El argumento? Sólo contaremos (un poco) el principio: como pasaba en Hierro 3 de Kim Ki-duk (con un poco de Vive l’amour de Tsai Ming-liang), Kong (aspirante a escritor) y Lek (cerrajero) entran en casas ajenas, en el momento en que sus dueños no están. ¿Qué hacen? Comen algo, se ponen algo de ropa que no les pertenece, y hasta chatean desde el perfil de Facebook del dueño “invadido”. Un poco de jugar a ser otro, y después se van, hasta que un día… Y después un hospital, una chica obsesionada con los olores, y una inestabilidad para las definiciones que nos pide que dejemos de contar acá, en este punto.

 

 

 

 

 

Cierre de una trilogía comenzada con El árbol y Elegía de abril, La casa vuelve una vez más a esa edificación de Banfield donde vivieron los padres del realizador. Como ocurría en los otros films, Fontán consigue ocupar los espacios vacíos con evocaciones, presencias. La casa ahora está vacía, se adivina en algunos planos la silueta de una de las acacias que dieron comienzo al ciclo, allá en la vereda; pero la cámara permanecerá dentro, recorriendo los empapelados, los cuartos oscuros, palpando en el aire espeso el recuerdo de otras voces y otros ámbitos. Película sin personajes, nutrida de ausencia, La casa recorre el aura de un lugar que ya es pasado. Los últimos minutos de la película son un detalle de la destrucción –que parece implosión– del lugar: las grúas de una empresa de demoliciones van tirando abajo las paredes, hundiendo los recuerdos, las imágenes, en una nube de polvo que se parece mucho al olvido. Resignación ante un mundo que avanza, elegía de un tiempo que fue.

 

 

Jue 19, 15.45 h Arteplex Belgrano   

 

 

 

 

El azar hizo que el fotógrafo y cineasta José Luís García viajara a Corea del Norte en julio de 1989, poco después de la masacre de Tian’anmen, al Festival Internacional de Jóvenes y Estudiantes celebrado en Pyongyang. Pero lo que parecía sólo un encuentro de delegaciones socialistas de todo el mundo, cruzando una de las fronteras más inexpugnables del viejo mundo comunista, se vuelve una obsesión de García al descubrir que la militante pacifista Im Su-kyong, de Corea del Sur, aparece y revoluciona el evento anunciando que atravesará a pie ese límite para volver a su país. Veinte años después de haber registrado ese período fascinante con su cámara Super VHS, García decide volver tras los pasos de esa mujer enigmática. Zigzagueante y explosiva, La chica del sur está marcada por la singularidad de una vida en el huracán de la historia, pero también por el ojo –y la voz, reflexionando sobre el propio proceso – de un cineasta que ve en un personaje la condensación de lo que cree que vale la pena ser filmado. 

 

 

 

 

 

Seminario CINECOLOR – Procesos de Post Producción en Set. Análisis de procesos realizados para la película Elefante Blanco. Con Luisa Cavanagh, Lucas Guidalevich, Bill Nieto y Pablo Trapero.

 

Mesa Industry Office. Herramientas 1: Guía de uso para Directores y Productores. Con Bárbara Francisco, Jonathan Perel e Ignacio Rey. Modera: Violeta Bava.

 

Seminario Observatorio Escuela de Cine Documental. Abordajes del Cine no-ficción. Con Cristian Pauls. 

Mesa Industry Office. Herramientas 2: Cómo producir en la Ciudad de Buenos Aires. Dirección General de Industrias Creativas – GCBA. Con Marisa Bircher y Sol Tossounian.

 

Se recuerda que todas las Actividades son con entrada libre y gratuita. El ingreso está sujeto a la capacidad de cada Sala.

 

Musica al aire libre,proyecciones gratuitas, dialogos, mesas con analisis de la produccion cinematográfica y mucho mas son algunas de las acciones que le dan vida a este fest que dan vida a 10 dias freneticos a puro cine.

 

Aqui el detalle completo de las actividades.

Fuente Prensa Bafici

 

Los interesados podrán comprar entradas de manera anticipada a través de Internet en www.festivales.gob.ar o personalmente en los siguientes puntos de venta: 

 

- Casa de la Cultura: Av. De Mayo 575, de lunes a viernes de 10 a 20 h. (El jueves 5 de abril la boletería funcionará normalmente mientras que el viernes 6 permanecerá cerrada).  

 

 

El 14º BAFICI ofrecerá este año un programa de pases gratuitos para estudiantes universitarios, estudiantes terciarios y también para jubilados de todo el país. El mismo brindará la posibilidad de acceder en forma gratuita a las funciones matutinas privadas en los cines Hoyts Abasto, exhibiendo la libreta universitaria, una nota de constancia de alumno regular o un documento que acredite la condición de jubilado.

 

Para las funciones comerciales de todas las salas del Festival, los estudiantes y jubilados tendrán descuento en las entradas, las que podrán comprar a $13.- (trece pesos), siempre exhibiendo la documentación correspondiente antes descripta.

 

Tanto los estudiantes como los jubilados deberán acreditar su condición al momento de ingresar a las salas, presentando junto con la entrada el carnet o documento correspondiente. 

 

Para mayor información: 0-800-333-7848 – www.festivales.gob.ar

Fuente Bafici Prensa