Visiblemente conmovido, Haneke, que ganó su primera Palma de Oro en 2009 por “La Cinta blanca”, subió al escenario acompañado por los intérpretes de “Amour”, los legendarios actores franceses Jean-Louis Trintignant, de 81 años, y Emmanuele Riva, de 85.

 

Inconfundible con su barba y cabellera blancas, siempre vestido de negro, Haneke agradeció al jurado del Festival de Cannes, presidido por el italiano Nanni Moretti, el premio a su película, una de las favoritas de los críticos.

 

En cambio, el premio a la desconcertante cinta de Reygadas, que fue abucheada en su pase a la prensa y provocando indignados reproches de una buena parte de los críticos en Cannes, fue controvertido, reconoció Moretti, que admitió que hubo discusiones “hasta último momento”.

 

Moretti aclaró, en una rueda de prensa tras la velada de premios, que no estaba al tanto de la controversia sobre la cinta del realizador mexicano de 41 años.

 

“Para Reygadas hubo hasta el último momento discusiones encontradas. Nos peleamos”, dijo Moretti.

 

“Una parte del jurado fue sensible a los riesgos que corrió Reygadas. No sé nada acerca de las polémicas que generó su película entre los periodistas”, dijo el realizador italiano.

 

“Algunos miembros del jurado no entraron en esa película, pero a otros las imágenes de ese filme les causaron mucha emoción; ese sentimiento siguió creciendo con el correr de los días. No queríamos buscar unanimidad a toda costa”, añadió Moretti.

 

Los otros premios generaron menos controversia: el cineasta rumano Cristian Mungiu fue galardonado con el premio al mejor guión por “Beyond the hills” (Detrás de las colinas), inspirado en un caso real que causó sensación en Rumania cuando una joven falleció tras una sesión de exorcismo en un monasterio.

 

 

Las intérpretes de ese filme, las jóvenes y noveles actrices rumanas Cosmina Stratan y Christina Flutur, ganaron el premio de interpretación, junto con el actor danés Mads Mikkelsen, que se alzó con el galardón al mejor actor por “La caza”, de su compatriota Thomas Vinterberg.

 

El italiano Matteo Garrone ganó el Gran Premio por “Reality”, una sátira sobre la televisión de su país, y el británico Ken Loach, de 75 años, fue galardonado con el premio del Jurado por “The angel’s share” (La parte de los ángeles), una comedia agridulce sobre jóvenes golpeados por el desempleo y la crisis.

 

Este es el quinto premio obtenido en Cannes por Loach, un partidario de un cine comprometido, que conquistó la Palma de Oro en 2006 con “El viento que agita la cebada” y fue galardonado dos veces con el Premio del Jurado por “Lloviendo piedras”, en 1993, y en 1990 por “Agenda oculta”.

 

El cineasta británico, que también recibió el premio al mejor guión en 2002 por “Sweet sixteen”, retrata en “The angel’s share” a un joven exdelincuente que trata de rehacer su vida tras iniciarse en el arte de catar whisky.

 

Ello le permitirá organizar una estafa y luego encontrar un empleo, en el universo especial del whisky, con lo que logra escapar de su sórdido destino y sacar adelante a su esposa y pequeño hijo.

 

La cinta de Haneke retrata en cambio el deterioro que acarrea la vejez, reflejando con compasión el dolor de asistir a la enfermedad de un ser amado, de observar su lento paso hacia la muerte.

 

Trintignant y Riva interpretan en “Amor” a un matrimonio lleno de amor y complicidades, que casi ni necesita palabras para entenderse. Pero un día todo esa vida se derrumba, por la enfermedad de ella.

 

Pero Haneke no filma con crueldad ese deterioro de cuerpo y mente que supone la vejez, sino con una sensibilidad estremecedora, un gran humanismo y una emoción contenida.

 

 

“Cuando se llega a una cierta edad, el sufrimiento inevitablemente te conmueve. Es todo lo que quería mostrar, nada más”, dijo Haneke, nacido el 23 de marzo de 1942 en Múnich, Alemania.

 

Haneke es uno de los realizadores más premiados en este Festival: no sólo se alzó con la Palma de Oro por “La cinta blanca”, sino también recibió el premio a la mejor dirección por “Caché”, en 2005. Y en 2001 se alzó con el Gran Premio por “La pianista”, película que le valió asimismo el premio de mejor actriz a Isabelle Huppert.

 

Conocido por su estilo a la vez elegante y sombrío, el cineasta austriaco realizó estudios de filosofía y psicología antes de dedicarse al cine, con el que escruta la sociedad y los dramas humanos.

 

En “La Cinta Blanca” retrató la sociedad que años después produciría el nazismo. En “Caché” dirigió su mirada hacia la manipulación y la culpabilidad; en “La era del lobo” (2003) enfocó el caos social, y en “La pianista” la frustración sexual.

 

El premio a Reygadas confirma que esta edición del Festival de Cannes ha sido una plataforma para el cine latinoamericano, que se alzó con importantes premios en todas las secciones.

 

La película “Después de Lucía”, del mexicano Michel Franco, un retrato dramático de la juventud de su país, conquistó el sábado el premio Una cierta Mirada, sección oficial del Festival de Cannes.

 

 

La película de Franco, que se centra en el acoso y las humillaciones que sufre la joven protagonista, Alejandra (Tessa Ia González) en el colegio, se inspira en hechos reales, señaló el realizador mexicano de 33 años.

 

También la película “No”, de Larraín –la historia del plebiscito que perdió en 1988 el dictador chileno Augusto Pinochet– fue galardonada en Cannes, conquistando el viernes el premio de la Confederación Internacional de Cines de Arte y Ensayo en la Quincena de realizadores.

 

El premio a “No” –en la que el actor mexicano Gael García Bernal encarna a un exiliado que ha regresado a Chile y pone su talento en una agencia de publicidad al servicio de la campaña a favor del rechazo al dictador– ayudará a la difusión de esta película, que se ha vendido ya muy bien a todo el mundo.

 

Y “Aquí y allá”, del español Antonio Méndez Esparza, sobre un emigrante mexicano, recibió el jueves el Gran Premio de la Semana de la Crítica, otorgado por votación de la prensa internacional acreditada en el 65º Festival de Cannes.

 

Argentina no se quedó atrás: el filme “Los salvajes”, de Alejandro Fadel, ganó el premio otorgado conjuntamente por la Asociación del Cine Independiente (ACID) y la Caja Central de Actividades Sociales (CCAS), en el marco de la Semana de la Crítica, sección paralela de este Festival.

 

 

Es por esto que, rara vez en estas celebraciones se ve en las primeras jornadas alguna de las películas que van a volver a casa con los grandes galardones en el bolsillo. Pero ya se sabe, toda regla, esté escrita o no, tiene excepciones. La de hoy la hemos encontrado en el título 'De rouille et d'os', cuya traducción literal sería ''óxido y huesos''.

Dirigida por, Jacques Audiard, uno de los cineastas franceses más soberbios de los últimos tiempos (véase 'Un profeta', véase 'De latir mi corazón se ha parado'...) y protagonizada por Marion Cotillard y Matthias Schoenaerts (por lo visto, también soberbios ambos), la historia nos relata la deriva de dos personajes torturados (ella mutilada tras un espantoso accidente laboral; él directamente con una vida que no le ha dejado nada, más allá de un hijo menor de edad) unidos en su miseria y por una relación de absoluta dependencia.

Jugando a su antojo con los relatos de Craig Davidson, Audiard lleva al límite sus tesis fílmicas sobre los sentidos y aunque, a juzgar por los comentarios de la prensa especializada, no haya terminado de cuadrar del todo bien la multitud de historias que plantea, ya nadie le quita el sonoro aplauso que ha cosechado en el primer pase de esta mañana. De modo que he aquí una posible excepción a la regla antes mencionada. Lo veremos dentro de poco más de una semana, pero de momento, los nombres de Audiard, Cotillard (de la que por cierto hoy mismo se ha sabido que este otoño va a rodar con el gran Asghar Farhadi) y Schoenaerts para anda parecen alejados del palmarés.

Por su parte, la Quincena de los Realizadores (el evento paralelo e independiente al Festival principal de Cannes) ha confirmado que hoy era el día de cine francés. En efecto, puede que el escenario en el que se ha presentado 'The We and the I' no sea el que más focos concentre, pero de esto ya se encarga el director detrás de dicho proyecto: Michel Gondry.

Después de un breve (y para muchos, fallido) flirteo con el cine más comercial con 'The Green Hornet', Gondry vuelve a sus raíces de autor inquieto e independiente con este curioso título que sigue en forma de documental a un grupo de adolescente en su viaje urbano en autobús en el que salen a relucir los aspectos y actitudes que revelan qué significa hoy en día pasar por la siempre convulsa etapa de nuestras vidas en la que parece que solamente importen las hormonas.

Después del baño refrescante del ahora sí cien por cien auténtico Gondry, la Sección Oficial a Competición ha vuelto a reclamar la atención con la cinta 'Baad El Mawkeaa (After the Battle)', del egipcio Yousry Nasrallah, un autor que en sus anteriores trabajos ya había dado muestras de estar completamente concienciado de la peliaguda -precaria dirán otros- situación sociopolítica de su país. No hace falta ser un genio para juntar las piezas de la ecuación y darse cuenta que estamos ante la primera película sobre el inicio de la desde el primer momento histórica primavera árabe.

Estamos pues bajo la alargadísima sombra de la plaza Tahrir, que como bien sabemos, no solo auspició unos eventos que sacaron de sus casillas a cierto cantante de nuestras tierras que solo quería ver las Pirámides, sino que fue el inicio de una rebelión -o revolución, para los más osados- que debe suponer un antes y un después en el mundo árabe. Así como Audiard ha conseguido la aprobación general, no puede decirse lo mismo de lo último de Nasrallah, al que si bien se le ha reconocido su valentía y conciencia, también se le ha recriminado la poca solidez con la que ha dotado un conjunto demasiado irregular.

Arranca su 65ª edición de forma algo triste para esta web, que a última hora, y por razones casi de fuerza mayor, se ha quedado huérfana de representación in situ, a pesar de la otorgación por segundo año consecutivo de una preciada acreditación por parte de una organización que se ha mostrado muy comprensible con nuestros percances.

A todos sus representantes, gracias por confiar un año más en El Séptimo Arte. A nuestros lectores, gracias también por seguir conectados, ni falta hace decir que desde la web vamos a seguir informando cada día sobre la actualidad de la Croisette.

De modo que sin más dilación, vamos allá. Nos quitamos las lágrimas de pena y empezamos a notar como nuestra cara se va poniendo verde de la envidia. Y es que un año más, nos llegan excelentes informes de la primera jornada de un festival que ahora mismo parece abonado a los inicios fulgurantes. Si el año pasado el éxito fue rotundo con el esperadísimo regreso de Woody Allen a lo más alto con su magistral 'Midnight in Paris', el pistoletazo de salida de esta nueva edición no ha sido menos con un filme que ya había hecho babear de lo lindo a todos los fans del cine de autor.

Lo mínimo que podía esperarse ante el anuncio de la proyección de la última creación del gran Wes Anderson. Con 'Moonrise Kingdom' vuelve a la carga uno de estos casos tan anómalos en estos tiempos de grandes producciones controladas de principio a fin por los peces gordos de la industria. He aquí a un ''niño mimado'' precisamente de la industria. Uno de estos casos rarísimos en los que las zarpas de los intereses comerciales, que todo lo arañan, se conceden un descanso, se ablandan y abrazan de forma tierna y cariñosa al que parece ser su enemigo natural: el artista.

Siempre en la frontera que separa el cine independiente del claramente hollywoodiense (es decir, en apariencia; es decir, en lo que a ficha técnica se refiere), el cineasta autor de otras maravillas como 'Life Aquatic' o 'Academia Rushmore' en realidad está por encima de estas clasificaciones, al conseguir lo que está al alcance de muy pocos: crear y sobre todo dar vida a un mundo rico y personalísimo, a medio camino entre las experiencias que ha vivido a lo largo de su vida... y de aquellas que le hubiera gustado vivir.

En este aspecto, 'Moonrise Kingdom', que trata sobre la relación amorosa entre dos niños durante un peculiar campamento de verano, no es, en palabras del propio Anderson, una película sobre su infancia, sino más bien sobre la infancia que le hubiera gustado tener.

Haciendo gala de su inconfundible humor y ternura, el director nacido en Houston, acompañado por un elenco de actores en el que sobresaltan nombres como Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray o Tilda Swinton no ha conseguido hacerse con la aprobación unánime en el Palais des Festivals (misión imposible... incluso indeseable, para un artista de su calibre), pero sí se ha hecho con una abundante de buenas críticas, la mayor parte de las cuales destacan que la genial nostalgia tragicómica que impregna todos sus trabajos, luce con encantadora belleza bajo la luna de su mágico reino.

Así, con o sin nosotros, la actividad cinematográfica ha vuelto a dispararse un año más en la Croisette, que más que oscurecerse por las -al fin y al cabo irrelevantes- que siempre se levantan los días previos a este tipo de celebraciones, ha arrancado de la mejor manera posible su particular 65ª fiesta del cine. La eterna Marilyn Monroe sopla las velas por ello; Wes Anderson mientras tiene el crédito para celebrar con orgullo su nueva conquista.

El actor inglés Tim Roth debutó en la televisión y luego en el cine con 'The Hit de Stephen Frears'. Hizo sus primeras apariciones en Cannes con 'Reservoir Dogs' y 'Pulp Fiction', de Quentin Tarantino (Palma de Oro, 1994), que le valieron un reconocimiento mundial. En 1995, fue nominado a los Oscar por su papel en 'Rob Roy', de Michael Caton-Jones. Dirigió su primera película en 1999, 'The War Zone', que fue seleccionada en Cannes, Sundance y Toronto. También le hemos visto en 'El nuevo mundo', de Terrence Malick, 'Llamando a las puertas del cielo', de Wim Wenders, 'El planeta de los simios', de Tim Burton, 'Funny Games', de Michael Haneke o 'Todos dicen I love you de Woody Allen'. Desde 2009, interpreta el papel principal en 'Lie to Me', una serie estadounidense que ha cosechado un gran éxito.

Acompañado por un jurado formado por artistas, periodistas y directores de festivales que se dará a conocer en los próximos días, Tim Roth entregará el Premio Un Certain Regard y su palmarés el sábado 26 de mayo, el día antes de la clausura del Festival.

En 2011, el Premio Un Certain Regard premió ex-aequo a 'Arirang', dirigida por Kim Ki-Duk (Corea) y 'Halt auf freier Strecke', de Andreas Dresen (Alemania), que acaba de estrenarse en las salas francesas.