Lo que nos interesa aquí son los factores ambientales previos que condicionan cualquier función. Del mismo modo, ¿por qué, lejos de considerarse un honor -que lo es-, cerrar la Competición de cualquier certamen cinematográfico está más visto como una auténtica papeleta? Porque también lo es, y lo es por una razón sencillísima: tras casi dos semanas intensísimas de cine en vena, la gente llega cansadísima al final del trayecto.

 

Sin ir demasiado lejos, en la anterior edición, en la última jornada, la crítica ya no estaba para tonterías, y mucho menos para las papanatadas de Radu Mihaileanu y su flojísima 'La fuente de las mujeres'. La sesión fue obviamente un drama. Aunque mucho más cruel fue el caso de Nuri Bilge Ceylan y 'Érase una vez Anatolia', brillante película de más de dos horas en la que se oyeron más los ronquidos de la audiencia -palabra- que los diálogos de los personajes en pantalla.

 

Lo dicho, casi todo se reducía a la tardía proyección de dichas películas. Es por esto que cuando algunos vieron la parrilla de este año, se escandalizaron al ver que a uno de los autores que sin duda más expectativas iba a despertar, se le había dado este beso de judas que es el encargarse de la clausura del Festival. El cineasta en cuestión es Jeff Nichols, triunfador absoluto el año pasado en la Semana de la Crítica con su sobresaliente 'Take Shelter'.

 

En esta ocasión volvía a la Croisette con 'Mud' (''barro''), y sorpresa, se ha obrado el milagro. No solamente no se ha producido la habitual tormenta, sino que además, por lo visto, se ha añadido a ultimísima hora un más que digno candidato a la Palma de Oro. Y por si fuera poco, casi todo el mundo coincide en que uno de los protagonistas de la cinta, Matthew McConaughey (en la que es su segunda película a competición, ojo), está estupendo.

 

No es broma, es el entusiasmo levantado por el que se está descubriendo como una de las voces americanas más auténticas de los últimos tiempos (ya que estamos, recordar su muy interesante ópera prima, 'Shotgun Stories'). Un Jeff Nichols en actual estado de gracia que en esta ocasión ha rendido un especial y sentido homenaje al inmortal Mark Twain, en un relato sobre la infancia que ha encandilado a propios y extraños.

 

Quizás por este entusiasmo desformado; quizás por el cansancio antes comentado, la auténtica misión imposible de hoy ha sido encontrar comentarios sobre la otra película encargada de cerrar la Competición, 'The Taste of Money', del surcoreano Im Sang-soo, curiosa mezcla entre drama, thriller y comedia que si bien ha divertido a los espectadores, ha pasado totalmente sin pena ni gloria por el Palais. ¿Hubiera sucedido lo mismo de no haberle tocado bailar con una de las más ''feas''? ¿Y si se hubiera presentado en las primeras jornadas?

Preguntas lanzadas al aire y de imposible respuestas, que ahora mismo quedan remplazadas por la única que importa: ¿Cuál es la favorita de Nanni Moretti y compañía? ¿Quién va a llevarse la dichosa Palma de Oro? La crítica lo tiene clarísimo: poco importa que ya tenga otra, pues absolutamente nadie se quejaría si Michael Haneke repitiera triunfo con 'Amour'. Luego, y simplemente por aquello de no descartar alternativas, también están bien situados Jacques Audiard, Thomas Vinterberg, Sergei Loznitsa, Alain Resnais y el ahora mencionado Jeff Nichols. Para los que confían en los bombazos, tampoco puede descartarse a Leos Carax, y por qué no, a Abbas Kiarostami. En unas horas, las respuestas.

 

 

 

Premio Un Certain Regard: 'Después de Lucía', de Michel Franco.

Premio Especial del Jurado: 'Le grand soir', de Benoît Delépine y Gustave de Kervern.

Premio a la Mejor Interpretación Femenina: Suzanne Clément por 'Laurence Anyways' y Émilie Dequenne por 'À perdre la raison'.

Mención Especial del Jurado: 'Djeca', de Aida Begic.

 

 

Mejor Película a Competición: 'In the Fog', de Sergei Loznitsa y 'Jagten (The Hunt)', de Thomas Vinterberg.

Mejor Película de Un Certain Regard: 'Beasts of the Southern Wild', de Benh Zeitlin.

Mejor Película Quincena de los Realizadores: 'Rengaine', de Rachid Djaïdani.

Mención Especial: 'Beasts of the Southern Wild', de Benh Zeitlin.

Resulta imposible no evocar a Mark Twain o desconocer su influencia -también reconocida por el propio Nichols- en el libreto de 'Mud'. Los pantanosos y traicioneros paisajes del Missisipi son el lugar en el que dos jóvenes trabarán amistad con un fugitivo -un Matthew McConaughey solvente en un papel muy físico- al que servirán de enlace con el exterior, al tiempo que uno de ellos, Ellis (una muy buena interpretación de un joven actor que promete, Tye Sheridan, visto también en 'El árbol de la vida') vivirá el despertar del amor y sus primeras decepciones.

Es curioso cómo se relacionan las cosas. Si hace pocos días sufríamos 'The Paperboy' con el mismo McConaughey como protagonista, y con similar tema, hoy vemos como ese viaje iniciático que se produce entre las etapas de la vida (de niño a adolescente, y de adolescente a adulto) puede contarse de forma correcta, manteniendo más de una trama, y sin que un hilo argumental moleste al resto.

La acción en 'Mud' tiene varios niveles, aunque tengan el común tema del amor en sus distintas etapas. El preso mantiene una relación paterno filial con el joven Ellis, que ve en él una figura paterna que no encuentra en la propia. Mud también busca a su padre y el reencuentro con el amor de su juventud (Reese Whiterspoon) con lo que tiene mucho en común con ese niño que comienza a sufrir las decepciones del primer amor y los problemas con sus padres. Cada personaje tiene su objetivo, aunque sean similares, pero todas sus historias están bien contadas y engarzadas sin provocar empacho, confusión e indigestión.

Todo ello en los formidables paisajes del Missisipi, que Nichols filma de forma espléndida, con un retrato de la naturaleza mucho más benigno en apariencia que el de 'Take Shelter', una película con la que 'Mud' solo mantiene en común la cortísima aparición -casi un cameo- de Michael Shannon.

Sin ser extraordinaria, 'Mud' ha resultado un agradable y entretenidísimo soplo de aire fresco en este último día lectivo del Festival de Cannes del año 2012, que ha sido tan dado a ofrecer auténticos monumentos al aburrimiento llenos de pretenciosidad.

Esa puede haber sido una de las razones, junto con los indiscutibles valores descritos de la película, para que 'Mud' se haya apropiado del más entusiasta aplauso que recuerdo en la edición de este año. A lo mejor hay sorpresa y Tye Sheridan puede presumir con solo dos películas de haber actuado en dos Palmas de Oro en dos años consecutivos. Quién sabe.

La película basada en la novela de Sapphire fue la gran apuesta de la temporada de la omnipotente Oprah Winfrey, quien por lo visto no dudó en concienciar a los miembros de la Academia (recordemos que dicho filme optó firmemente a los Oscar de más peso, nunca mejor dicho) de la ''necesidad'' de que apoyaran a su película. Peligro.

''Si no nos votas, eres un maldito monstruo.'', podría haber añadido MacFarlane, ya que aquella cinta de Lee Daniels buscaba, a través de un tremendismo naturalista elevado a la enésima potencia, tocar la fibra del espectador. En ella se hablaba de racismo, de rechazo social, de malos tratos, de violaciones... y todo se mostraba sin el menor pudor. De algún modo, se le recordaba constantemente a la audiencia la ''necesidad'' de emocionarse, o mejor dicho, de sentirse incómoda en su cómoda butaca. Peligro.

El caso es que ''Precious", lejos -a años luz- de ser una obra maestra (tampoco era mala película, para ser gustos) permitió a su director, Lee Daniels (quien por cierto ya dio síntomas de su gusto por lo morboso en 'Shadowboxer') entrar en este elitista círculo de cineastas que tiene el acceso garantizado solo mostrando su carnet de identidad, a estos sin duda elitistas festivales cinematográficos, como lo es Cannes.

Si hay que hacer caso a las críticas que nos llegan desde Francia, solamente así se explica cómo una película como 'The Paperboy' ha logrado codearse entre los trabajos de grandes del séptimo arte como Michael Haneke, Abbas Kiarostami o Jacques Audiard entre otros.

Este crédito conseguido de la noche a la mañana, y ''de aquella manera'' es el que ha conseguido además que Daniels pueda asociarse con nombres como Nicole Kidman, Matthew McConaughey, Zac Efron o John Cusack para adaptar una novela de Peter Dexter sobre una investigación periodística que debe ayudar a aclarar un espeluznante caso de asesinato. Una vez más, el efectismo barato está al servicio de un espectáculo que más que impactar a los asistentes al Palais, ha provocado la indeferencia en el mejor de los casos.

Más escaldado ha salido de la experiencia Carlos Reygadas, si hay que juzgar por el nivel de decibelios de la prensa (por lo que se comenta esta ha sido de momento la sesión que ha terminado con más silbidos), aunque también es cierto que su película, también presentada a Competición, ha conseguido por lo menos, algún que otro comentario favorable, lo cual, en esta jornada negra -sin segundas-, puede catalogarse de auténtico logro.

'Post tenebras lux' es la casi incomprensible historia de dos mundos en constante conflicto -o complementación- que se encuentran en una familia que vive en un entorno rural. Como viene siendo habitual en el cine del mexicano, se impone en el producto un cripticismo y una carga poética que ha puesto de los nervios a más de uno, pero que por el contrario ha conseguido conectar con una minoría que ha apreciado la sin duda única voz de este singular cineasta.

Dejando la Competición y volviendo a las secciones paralelas, hoy mismo se han entregado los premios de la 51ª Semana de la Crítica, entres los que destacamos el galardón a la Mejor Película, que ha ido a parar al drama sobre la inmigración 'Aquí y allá', co-producción entre Estados Unidos, España y México, con el sello Sundance y dirigida por el español Antonio Mendez Esparza.

Un proyecto inacabado, un monumento a la pobreza y a los discursos huecos recibe el curioso nombre de 'El elefante blanco', lo que pretendía ser el hospital más grande de Latinoamérica y quedará finalmente en nada. Bajo su sombra un sacerdote, interpretado por Jérémie Rénier, que ha sobrevivido a una matanza en Centroamérica y a quien queda el poso del complejo de culpabilidad del superviviente, ayudará a un sacerdote local amargado y de vuelta de todo (Ricardo Darín) a luchar contra la pobreza y la marginación de la desolada barriada de Buenos Aires.

No hay que llevarse a engaño. Aunque es cierto que 'El elefante blanco' no es tan asfixiante por su narrativa algo más clásica que 'Carancho', el tema que trata no es precisamente una perita en dulce. La marginación de los barrios de Buenos Aires, de la juventud perdida ante el desprecio de las autoridades y la lucha desigual de los que intentan mantener la zona a flote es mostrada con toda su crudeza. El guión de 'Elefante Blanco' se centra en tres personajes (los dos sacerdotes y la asistente social que interpreta Martina Gusman) que están en ese lugar como forma de afrontar sus propios miedos y culpas haciendo algo útil, pero que se ven impotentes para hacerlo por si solos y sin apoyo alguno, y ni siquiera con toda la comprensión que cabría esperar de los que auxilian.

Si hubiera que destacar un aspecto por encima de cualquier otro en 'Elefante Blanco' es, como decíamos, la prodigiosa manera de dirigir de Trapero. No falta ni sobra nada, todo está perfectamente calculado y todas las tomas tienen un sentido en la historia. Cada plano secuencia (y hay unos cuantos) solo pueden ser paladeados con gusto por su precisión.

En el apartado interpretativo, Gusman y Rénier están correctos, y Ricardo Darín ni siquiera hace falta mencionar que despliega su eficacia interpretativa habitual sin aparente esfuerzo, aunque seguro que precisamente ahí radica el mérito. 

Con su sola presencia probablemente ya está garantizado el éxito en taquilla de 'Elefante Blanco'. No en vano, es de esos actores que son buenos para la taquilla por la simple cuestión de saber elegir los proyectos, lo que cimenta una credibilidad para el espectador quien, solo con ver su nombre en el cartel del filme, elige la película como si se la hubiera recomendado su mejor amigo.

Y esta vez también acertará.

La película se ha presentado en Cannes, en la sección paralela 'Un Certain Regard', con muy buena acogida.

 

La 65 Edición del Festival Internacional de Cine de Cannes 2012 abrirá sus puertas del 16 al 27 de mayo. Este año Elmulticine.com ofrecerá una estupenda cobertura desde dentro del prestigioso festival. Siendo unos de los pocos medios digitales españoles acreditados para la ocasión.

 

 

 

'MOONRISE KINGDOM', de Wes ANDERSON (Apertura).

'DE ROUILLE ET D'OS', de Jacques AUDIARD.

'HOLY MOTORS', de Leos CARAX.

'COSMOPOLIS', de David CRONENBERG.

'THE PAPERBOY', de Lee DANIELS.

'KILLING THEM SOFTLY', de Andrew DOMINIK.

'REALITY', de Matteo GARRONE.

'AMOUR', de Michael HANEKE.

'LAWLESS', de John HILLCOAT.

'DA-REUN NA-RA-E-SUH (IN ANOTHER COUNTRY)', de HONG Sangsoo.

'DO-NUI MAT (TASTE OF MONEY)', de IM Sangsoo.

'LIKE SOMEONE IN LOVE', de Abbas KIAROSTAMI.

'THE ANGELS’ SHARE (LA PART DES ANGES)' , de Ken LOACH.

'IM NEBEL (DANS LA BRUME)', de Sergei LOZNITSA.

'BEYOND THE HILLS', de Cristian MUNGIU.

'BAAD EL MAWKEAA (APRÈS LA BATAILLE)', de Yousry NASRALLAH.

'MUD', de Jeff NICHOLS.

'VOUS N'AVEZ ENCORE RIEN VU', de Alain RESNAIS.

'POST TENEBRAS LUX', de Carlos REYGADAS.

'ON THE ROAD (SUR LA ROUTE)', de Walter SALLES.

'PARADIES: Liebe (PARADIS: Amour)', de Ulrich SEIDL.

'JAGTEN (THE HUNT)', de Thomas VINTERBERG.

'THÉRÈSE DESQUEYROUX', de Claude MILLER (Clausura).
 

'MISS LOVELY', de Ashim AHLUWALIA.

'LA PLAYA', de Juan Andrés ARANGO.

'LES CHEVAUX DE DIEU', de Nabil AYOUCH.

'TROIS MONDES', de Catherine CORSINI.

'ANTIVIRAL', de Brandon CRONENBERG.

'7 DÍAS EN LA HABANA', de Benicio DEL TORO, Pablo TRAPERO, Julio MEDEM, Elia SULEIMAN, Juan Carlos TABIO, Gaspar NOÉ y Laurent CANTET.

'LE GRAND SOIR', de Benoit DELÉPINE, Gustave KERVERN.

'LAURENCE ANYWAYS', de Xavier DOLAN.

'DESPUÉS DE LUCIA', de Michel FRANCO.

'AIMER À PERDRE LA RAISON', de Joachim LAFOSSE.

'STUDENT', de Darezhan OMIRBAYEV.

'LA PIROGUE', de Moussa TOURE.

'ELEFANTE BLANCO', de Pablo TRAPERO.

'CONFESSION OF A CHILD OF THE CENTURY (CONFESSION D'UN ENFANT DU SIÈCLE)', de Sylvie VERHEYDE.

'11.25 THE DAY HE CHOSE HIS OWN FATE', de Koji WAKAMATSU.

'MYSTERY', de LOU Ye.

'BEASTS OF THE SOUTHERN WILD (LES BÊTES DU SUD SAUVAGE)', de Benh ZEITLIN.

 

'IO E TE', de Bernardo BERTOLUCCI.

'MADAGASCAR 3, EUROPE'S MOST WANTED', de Eric DARNELL, Tom McGRATH.

'HEMINGWAY & GELLHORN', Philip KAUFMAN.
 

'DARIO ARGENTO'S DRACULA', de Dario ARGENTO.

'AI TO MAKOTO', Takashi MIIKE.
 

'UNE JOURNÉE PARTICULIÈRE', de Gilles Jacob y Samuel Faure.
 

'DER MÜLL IM GARTEN EDEN', de Fatih AKIN.

'ROMAN POLANSKI: A FILM MEMOIR', de Laurent BOUZEREAU.

'THE CENTRAL PARK FIVE', de Ken BURNS, Sarah BURNS, David MCMAHON.

'LES INVISIBLES', de Sébastien LIFSHITZ.

'JOURNAL DE FRANCE', de Claudine NOUGARET, Raymond DEPARDON.

'A MUSICA SEGUNDO TOM JOBIM', de Nelson PEREIRA DOS SANTOS.

'VILLEGAS', de Gonzalo TOBAL.

'MEKONG HOTEL', de Nelson Apichatpong WEERASETHAKUL.
 

'MI SANTA MIRADA', de Alvaro APONTE-CENTENO.

'GASP (SOUFFLE)', de Eicke BETTINGA.

'CE CHEMIN DEVANT MOI', de Mohamed (dit Hamé) BOUROKBA.

'FALASTEIN, SANDOUK AL INTEZAR LIL BURTUQAL', de Bassam CHEKHES.

'THE CHAIR', de Grainger DAVID.

'NIGHT SHIFT', de Zia MANDVIWALLA.

'CHEF DE MEUTE', de Chloé ROBICHAUD.

'YARDBIRD', de Michael SPICCIA.

'COCKAIGNE', de Emilie VERHAMME.

'SESSIZ-BE DENG (SILENCIEUX)', de L.Rezan YESILBAS.