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Jueves, 24 Mayo 2012 21:16

Cannes 2012: Elefante Blanco

 

Pablo Trapero confirma lo excelente realizador que es con 'Elefante Blanco', un filme que, siendo menos intenso y amargo que 'Carancho', al menos en la forma de contar la historia, es una lección de cómo hacer buen cine.
Un proyecto inacabado, un monumento a la pobreza y a los discursos huecos recibe el curioso nombre de 'El elefante blanco', lo que pretendía ser el hospital más grande de Latinoamérica y quedará finalmente en nada. Bajo su sombra un sacerdote, interpretado por Jérémie Rénier, que ha sobrevivido a una matanza en Centroamérica y a quien queda el poso del complejo de culpabilidad del superviviente, ayudará a un sacerdote local amargado y de vuelta de todo (Ricardo Darín) a luchar contra la pobreza y la marginación de la desolada barriada de Buenos Aires.
No hay que llevarse a engaño. Aunque es cierto que 'El elefante blanco' no es tan asfixiante por su narrativa algo más clásica que 'Carancho', el tema que trata no es precisamente una perita en dulce. La marginación de los barrios de Buenos Aires, de la juventud perdida ante el desprecio de las autoridades y la lucha desigual de los que intentan mantener la zona a flote es mostrada con toda su crudeza. El guión de 'Elefante Blanco' se centra en tres personajes (los dos sacerdotes y la asistente social que interpreta Martina Gusman) que están en ese lugar como forma de afrontar sus propios miedos y culpas haciendo algo útil, pero que se ven impotentes para hacerlo por si solos y sin apoyo alguno, y ni siquiera con toda la comprensión que cabría esperar de los que auxilian.
Si hubiera que destacar un aspecto por encima de cualquier otro en 'Elefante Blanco' es, como decíamos, la prodigiosa manera de dirigir de Trapero. No falta ni sobra nada, todo está perfectamente calculado y todas las tomas tienen un sentido en la historia. Cada plano secuencia (y hay unos cuantos) solo pueden ser paladeados con gusto por su precisión.
En el apartado interpretativo, Gusman y Rénier están correctos, y Ricardo Darín ni siquiera hace falta mencionar que despliega su eficacia interpretativa habitual sin aparente esfuerzo, aunque seguro que precisamente ahí radica el mérito. 
Con su sola presencia probablemente ya está garantizado el éxito en taquilla de 'Elefante Blanco'. No en vano, es de esos actores que son buenos para la taquilla por la simple cuestión de saber elegir los proyectos, lo que cimenta una credibilidad para el espectador quien, solo con ver su nombre en el cartel del filme, elige la película como si se la hubiera recomendado su mejor amigo.
Y esta vez también acertará.
La película se ha presentado en Cannes, en la sección paralela 'Un Certain Regard', con muy buena acogida.

 

Publicado en Cine - Noticias

 

Ricardo Darín estuvo estuvo el último sábado en “TVR” como crítico invitado, y ensayó una inteligente defensa de Jorge Lanata frente a los embates del programa de Diego Gvirtz.
Pablo Rago y Gabriel Schultz presentaron un informe sobre “Periodismo para todos”, en el que se mostraba la investigación sobre “Twitteros truchos” que había llevado adelante el programa del fundador de Página/12. Con su estilo habitual, los conductores se rieron del informe, y concluyeron que no servía para mucho.
Darín, con mucha altura, declinó cortesmente entrar en una polémica, y dijo que había dos bandos enfrentados y que entendía que Lanata estaba “enojado”, lo cual podía llevarlo a imprecisiones.
“Darle la dimensión que se le pretendió dar, es una exageración. Pero es porque hay dos cosas enfrentadas, se tratan a los programas con demasiado fanatismo, y eso no le conviene a nadie. Yo puedo decir esto porque no formo parte de ninguna de las dos posiciones enfrentadas, tengo esa libertad, y no quiero ser rehén“, concluyó.

 

Publicado en MEDIOS

 

Tras filmar Elefante blanco, que pronto será estrenada en Argentina y que fue seleccionada para el Festival de Cannes, el actor comenzó el rodaje de su nueva película, junto con la actriz de Dulce amor.
Ricardo Darín es, sin dudas, uno de los mejores actores nacionales. Hablar de él nos remonta a grandes éxitos como: El hijo de la novia, Carancho y El secreto de sus ojos, entre muchas más. Hace poco culminó el rodaje de Elefante blanco, junto con Martina Guzmán y con dirección de Pablo Trapero (cinta que pronto se estrenará en el país y que ya fue seleccionada para la nueva edición del Festival de Canes), y ayer comenzó con el rodaje de Tesis de un homicidio, película que marcará el debut en la pantalla grande de Calu Rivero, la joven que brilla en Dulce amor con su personaje de Natacha. 
 
DETALLES DE LA PELÍCULA
Tesis de un homicidio es la segunda película de Hernán Goldfrid (Música en espera), y, además, de con la presencia de Darín y Rivero cuenta con un elenco de lujo, conformado por Arturo Puig y el argentino radicado en España Alberto Ammann. En el elenco también participa el grupo teatral Fuerza Bruta. 
El guión le corresponde a Patricio Vega y está basado en la novela homónima de Diego Paszkowski. Tesis sobre un homicidio cuenta la historia de un brillante y excéntrico abogado que regresa al país para desafiar a un prestigioso criminalista argentino con su obsesión por el  "crimen perfecto". Ricardo Darín personifica a Roberto Bermúdez, que tiene 55 años, es abogado de larga y reconocida trayectoria, aunque ahora, alejado ya de la actividad legal, dedica sus días a la docencia. Su vida personal es más bien caótica. Separado de su mujer desde hace varios años, no ha logrado una relación amorosa estable desde entonces, y para evacuar sus urgencias sexuales, se permite, no sin algo de culpa, enredarse con alguna de sus ex alumnas.
La historia es un policial, que se filmará en distintos lugares de la Ciudad de Buenos Aires, entre ellos, la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires. Tesis sobre un homicidio es una producción de BD Cine, Telefé, DirectTV y Haddock Films, en coproducción con Tornasol Films y Castafiore Films (España), que contará con distribución de Buena Vista International y cuyo estreno está previsto para el primer trimestre del 2013. 

 

Publicado en Cine - Noticias

El actor estrena en mayo Elefante blanco, en la que compone a un cura con una enfermedad terminal, y cuenta cómo los habitantes de la villa se acercaban a él para pedirle favores y contarle sus necesidades. Revela que Juan Carr no sólo es su amigo, sino “una especie de chamán”.

Cuando se encuentra con Perfil, tras el consabido “¿cómo estás?”, Darín sorprende: “Hace tres días que no duermo”. Su perra de dos años, una bulldog francesa, tuvo cría por cesárea. Esperaban dos cachorros, llegaron siete –a no entusiasmarse: todos tienen destinatario prometido–, y tras el parto la perrita quedó con un poco de arritmia, así que al igual que ella no se separa ni un centímetro de sus hijos, la familia Darín se turna para no separarse de la bulldog, incluso de noche. Amores. Luego, Darín vuelve a sorprender: “¿Viste la película?”. Cuando le decimos que sí, que vimos Elefante blanco –el extraordinario film de Pablo Trapero en el que compone a un cura villero, donde la villa se muestra en toda su dimensión, su miseria, su desesperación, sin maquillaje–, confiesa que él no, que Trapero no lo deja hasta el estreno.
El rol de Darín probablemente sea el mejor de su ya consagrada carrera: jamás había llegado a tanto con un ser tan pero tan distinto a él mismo, jamás había mostrado tanta furia, tanto dolor, sólo con sus ojos celestes. Probablemente Darín lo sospeche, y probablemente sospeche también que el hecho de que él se meta en una villa, que sea él quien muestra una villa para que nadie pueda aparentar que no sabe cómo es una villa, tenga peso específico.
 
—Tu personaje es un héroe. ¿Qué tenés vos de héroe?
—Yo soy lo menos héroe que hay sobre la faz de la Tierra. Yo soy cobarde. Si ante cada situación de la vida yo dijera todo lo que pienso, no me soportaría nadie. Yo tendría que decir lo que pienso, ser valiente, pero no podría caminar por la calle. A nosotros nos enseñaron que la mezquindad es el reaseguro, es lo que está bien. Por eso se compraron tantas rejas y tantos rottweilers. 
 
—¿Cómo fue estar tanto tiempo en un sitio de extrema pobreza?
—Después del tercer día de laburo, me iba a casa con la sensación de haber formado parte de algo que no tenía nada que ver con mi mundo. Cuando entré en contacto con las personas, con sus historias, la sensación de distancia desaparecía, me empezaba a sentir cada vez más involucrado emocionalmente. Comencé a aprender los nombres, empezó a desaparecer la idea inicial que ellos tenían de la farándula o los famosos, y fuimos entrando en contacto como personas. Yo andaba vestido de sacerdote todo el tiempo, y se empezó a producir una situación muy extraña: pasamos a ser depositarios de reclamos, de pedidos de ayuda, a veces a ser simples oídos de sensaciones. 
 
—¿Qué te decían?
—Una vez me pasó algo muy curioso. Yo tenía un descanso de diez minutos, me había sentado, y se me acerca un señor joven, de unos 45 años, que me dijo una cosa impactante: “Tengo un problema, ¿te lo puedo contar?”. Le dije que sí, pero si no podía ser en otro momento, y él me dijo que me esperaba. Lo miré y le dije “bueno, dale”. Me dice: “Mirá, tengo un chiquito de diez años que tiene planeada una operación para mayo del año que viene (por este año), pero tiene mucho dolor, no aguanta más, no tenemos forma de calmarlo con analgésicos, y pensé que me podías ayudar”. Yo le pregunté cómo pensaba que lo podía ayudar y él me dijo “no sé, no sé, la verdad es que no sé, pero te vi y pensé que me podías dar una mano”. Nos quedamos los dos en silencio, y le digo “no se me ocurre cómo”. El me mira y me dice “ayudame a pensar”. Yo me subí al motorhome y me quedó en la cabeza. No me pedía guita, ni laburo. El tipo estaba bloqueado por sus circunstancias. Me quedo así y agarro el teléfono y llamo al tipo que me ayuda a pensar a mí.
 
—¿Tu analista?
—No, no, un amigo. Juan Carr. El es medio mi chamán, saca cosas de mí que no me atrevo a sacar solo. Tiene una energía extra que no sé de dónde le viene. Está detrás de todos los casos perdidos. Salvando las distancias, me hace acordar a la Madre Teresa de Calcuta. Volviendo a la anécdota, le cuento el caso. Al rato me dice “anotá este teléfono y llamá”. Salgo y le digo al tipo “no te prometo nada, pero a lo mejor tenemos una chance en el Garrahan”. A la semana estaba en el Garrahan, y operaron al chico. No te lo cuento para mandarme la parte de que lo ayudé, porque nada que ver, sino porque lo que me impactó fue el pedido, “ayudame a pensar”. 
 
—¿Cambió la forma en que ves la villa miseria y la pobreza?
—Aprendí que cuando decimos “villa” generalizando es un error, el 95% de las personas que están ahí son laburantes que quieren defender a sus hijos. La burguesía, en la que me incluyo, nos hace suponer que la villa es sólo un caldo de cultivo de malhechores, y eso es una injusticia. Paralelamente, nos ocurrió una cosa, que es que mucha gente de la villa trabajó en Elefante blanco. Y estaba bueno que trabajaran no sólo porque cobraban, sino porque formaban parte de algo. Las Madres del Paco nos contaban que durante todo el proceso de la película estuvieron contentísimas, porque los chicos trabajaban y no consumían paco. Ahí era donde mi cabeza empezaba a trabajar y me decía “entonces no es tan difícil como se dice, esto no es sólo un problema de guita, es de criterio y, sobre todo, de voluntad”. Se podría hacer mucho por la gente. Hacerlos sentir que pueden apostar por algo. Vos fijate que con una película hicimos laburar a toda una villa durante tres meses. Una película. ¿Y si se hace con más, y si se hace más tiempo?
 
—La película es una historia de religiosos en un sitio donde el habla popular diría “no llega la mano de Dios”. ¿Qué te generó trabajar con los curas villeros para armar tu personaje?
 
—Esta experiencia me enseñó a dudar de mi falta de fe. Me di cuenta de que la gente que no tiene nada usa la fe como una herramienta para hacer pie. ¿Hasta qué punto tengo derecho a dudar de la fe ajena? Yo soy escéptico por naturaleza. Traté de que mi mirada fuera lo más respetuosa posible. La realidad de los curas villeros, de los que están en el llano, es ésa, pensar en el otro. Yo me declaro en contra de las estructuras religiosas, no sólo de la católica sino en general, pero otra cosa son los guerreros, los que se arremangan todos los días.
 
—La película muestra que a la villa le da la espalda todo el mundo, tanto el político como el económico. Me decías que pertenecés a la burguesía. ¿Cómo te increpa la villa, siendo burgués?
—Yo no sé si soy burgués. Formo parte de la burguesía, que es distinto. Para pertenecer tendría que estar de acuerdo con lo que lo compone, lo cual no me sucede. Siento que el peor de los males con las villas es sentir que no hay nada para hacer. Con las villas y con todo. Yo sigo confiando en el trato humano. Desconfío de las multitudes, se manejan por otro lado. Cuando tratás con otra persona, podés ayudar. Hay que tener sentido común, sensibilidad y voluntad. Yo estoy seguro de que hay funcionarios que piensan en el bien común. Nos enteramos de los que se enriquecen y dicen una cosa pero hacen otra, pero creo que aparte de esos hay gente de buena leche, bien formada. Yo entiendo que haya mucha desconfianza, de si las cosas que damos llegarán a destino o se las afanarán los funcionarios...
 
—Lo cual nos quedó desde las Malvinas.
—Sí, de esas colectas donde todos fuimos usados y humillados. Yo ahí participé. Fui a un programa de televisión, salí a la calle a pedir. Es una de esas puñaladas que todavía tengo en el estómago. Mi viejo me decía “aunque usted sepa que no se puede confiar en nadie, confíe igual porque si no pierde la última herramienta”.
 
—Las dos últimas películas de Trapero te tienen de protagonista. ¿Qué pensás de las declaraciones del director del Festival de Cannes, que dijo que salvo Trapero el cine argentino se había suicidado.—No sé muy bien a qué se refirió Thierry. Supongo que se debe haber decepcionado con dos o tres cosas seguidas. Y algo lo comparto. Me pasa a veces que miro películas argentinas y tengo que tratar de entender cómo tantas cabezas enfocadas en la misma dirección no pudieron tener a alguien que diga “muchachos, me parece que nos fuimos a la mierda”. El cine no es de uno solo, hay muchísima gente. Y me pregunto cómo las harán. Normalmente, yo pongo dos meses el culo en una silla y empiezo a discutir con el realizador y el guionista línea por línea del guión. Cuando me convocan, lo primero que hago es preguntar por qué me convocan, quiero saber si llaman a Ricardo Darín el famoso. 
 
—Y si te dicen que es para fortalecer la recaudación ¿qué hacés?
—Y, normalmente eso no te lo dicen de frente. Y si me dicen eso, descubro con quién estoy hablando, que cree eso que sería una pavada. Volviendo a lo del cine argentino, diría que también hay proyectos con seriedad, con gente que se viene deslomando y merece su oportunidad. 
 
—¿Por qué le dijiste que no a Almodóvar hace un mes?
—Porque no podía decirle que sí. Yo tenía Tesis sobre un homicidio con fecha de inicio el 23 de abril y no podía abandonarla. El ya lo sabía; cuando nos encontramos en Madrid me dijo: “Yo sé que tenés esto, pero me tiro el lance igual”. Pero él podía hacer la película sin mí, y en Tesis... no podían prescindir de mí. Yo no me bajo de un proyecto en el que di mi palabra aunque no haya contrato firmado. Yo creo que Almodóvar en el fondo debe haber valorado que yo no abandonara un proyecto al que le había dado mi palabra.
 
—Siempre hiciste muy bien pie en España, país al que conocés mucho. ¿Cómo ves este conflicto que se desató con la nacionalización de YPF? 
—No lo puedo creer. Lo que yo ya no podía creer, en su momento, fue que YPF se privatizara. Creo que es una sumatoria de equivocaciones. De todo esto, lo que me preocupa es el modus operandi. Sobre todo porque tenemos razón. Cuando alguien tiene razón nunca tiene que gritar. Está bien que YPF sea argentina, siempre lo pensé, pero no soy amigo de dejar abierta la ventana para que nos critiquen. Si este gobierno estuvo relacionado con la privatización de YPF, empezaría por eliminar los eufemismos y las hipocresías, diría “la privatizamos y nos equivocamos, ahora tratamos de timonear a tiempo para no seguir perdiendo dinero”. Tengo la necesidad de que eso se diga concretamente, pues la inteligencia de los ciudadanos exige que se hable de frente. Decime la verdad. Todos sabemos la verdad. Que me lo diga. Que me diga que se equivocó. Yo le diría, si me dice esto, “hagámoslo, pero hagámoslo bien”, no le demos chance a España de que se ponga en una defensa judicial multimillonaria. Esto es por dinero, no por nacionalidades. Yo leí blogs de argentinos que hablan de gallegos brutos y de españoles que hablan de sudacas, y eso es darle pasto a las fieras. Eso es generar un estado en el que cualquiera puede decir cualquier pelotudez porque nadie habla con claridad ni toma en cuenta la historia. Están convirtiendo en contienda nacional lo que es una disputa empresarial. El caso Aerolíneas es claro, como ejemplo: hoy Marsans está siendo juzgado en España por evasión impositiva. Acá la dictadura pidió guita y la estamos pagando nosotros. Yo no quiero que los pueblos tengamos que seguir pagando las macanas de los administradores de turno. Acá no se habla con claridad, entonces todos dicen cualquier estupidez. Y les encanta fogonear eso, porque creen que todo es una contienda. No me gusta que se genere este estado de disputa permanente. Yo no le hablaría a Cristina, sino que les hablaría a las voces que llegan a ella. Cristina probablemente vive en una burbuja que le restringe las cosas malas y estimula las buenas. Yo les diría que no hablen más con eufemismos ni hipocresías. Todos estamos al tanto de todo. Leamos lo que leamos, medios oficialistas u opositores, cruzamos los datos y tenemos una opinión. Me gustaría que por una vez nos digan la verdad, que reconozcan sus errores. Que me hablen con la posta y me tendrán de su lado.

Marita Otero / Diego Grillo Trubba  - (Perfil)

 

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Una adolescente algo excéntrica, pierde a su padre en un accidente de coche, su tranquila existencia en la apartada mansión familiar se hace añicos de golpe.


Sobreviviendo en un mundo volcánico, el duro pero hombre de las cavernas Grug tiene un despertar sobresaltado cuando las fuerzas de un terremoto lo obligan a dejar el único mundo que conoce.


Continuación de 'Antes del amanecer' (1995) y 'Antes del atardecer' (2004).

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